Kritiken

Die überwältigende HELIANE – eine internationale Spitzenproduktion – wurde von einem wunderbaren Gesangsensemble getragen, wobei die niederländische Sopranistin Annemarie Kremer in der Titelrolle als absoluter Star glänzte. Es war eine Offenbarung, Annemarie Kremer die lange Arienszene mit so viel Einfühlungsvermögen singen und spielen zu hören. Kein Wunder, dass das Premierenpublikum beim Schlussapplaus geschlossen aufstand.

Place de l'Opéra, Franz Straatman, 23.10.02.

 

Das ausgezeichnete Musikerinnen wie die absolute Star-Sopranistin Annemarie Kremer - die sowohl in ihren hohen als auch in ihren tiefen Tönen einen wunderschönen großen Tonumfang, Kraft und Wärme besitzt.

Volkskrant, Maartje Stokkers, 23.10.02

 

Annemarie Kremers Feuer ist spürbar, sie trägt die Aufführung mit ihrer stimmlichen Brillanz und ihrem intensiven Spiel.

NRC, Joep Stapel, 01.10.2023

 

Nichts gegen andere Heliane-Darstellerinnen wie Stundyte und Jakubiak, aber Annemarie Kremer hat sich als die Heliane des Jahrhunderts erwiesen – ihre Leistung bei der Premiere war schlichtweg überwältigend. Das Publikum erlebte eine phänomenale Annemarie Kremer in der Titelrolle; es war vor allem ihrer Darbietung zu verdanken, dass dieses Wunder gelang.

Basiaconfuoco, Peter Franke, 02-10-23

 

Annemarie Kremer verkörpert Heliane strahlend schön mit müheloser Kraft. Die Premiere wurde dank Annemarie Kremer in der Titelrolle zu einem Erlebnis.

Dagblad vhNoorden, Paul Herruer, 23.10.01

Die Niederländerin Annemarie Kremer in der Rolle der Marie. Mit makellosem Schwung und herausragender Stimmqualität: Ihr Klang ist warm, breit und brillant über den gesamten Tonumfang (geradezu beeindruckend) – eine raffinierte Mischung aus Glanz und Geschmeidigkeit, die nur wenige Künstler beherrschen. Ihre Figur ist reich an Gegensätzen, und ihre drei großen Soloszenen werden zu den bewegendsten Momenten des Abends zählen..

Crescendo, Xavier Rivero, 04.06.22

 

Annemarie Kremer verkörperte gekonnt alle Facetten von Maries komplexem Charakter – Zuneigung, Bitterkeit, Verführung, Panik. Ihre Leistung war rundum zufriedenstellend.

Opera Online, Xavier Pujol, 22.05.22

 

Annemarie Kremers Marie passt stimmlich perfekt zu Goerne, dank der Vielseitigkeit der niederländischen Sopranistin und ihrer Fähigkeit, sich Text und Musik anzupassen, von launisch-lüstern bis hin zu Zärtlichkeit im Wiegenlied des ersten Akts.

ARA-Critica d'opera, Jaume Radigales, 22.05.22

 

Die Rolle der Marie zählt zu den schwierigsten in diesem Repertoirebereich, und Annemarie Kremer hat sie sowohl gesanglich als auch bühnentechnisch mit Professionalität und Hingabe verkörpert.

Plaqtea Magazine, Javier del Olivio, 23.05.22

​

 

An ihren Küsten, die niederländische Sängerin Annemarie Kremer – verzauberte Elisabeth und Tannhäuser auf dieser gleichen Szene in den fünf Jahren – sie investiert ohne Zurückhaltung in Marie: Sohn einer Sopranistin, Tour à tour tranchant et moelleux, getragen von einer unterdrückten Sinnlichkeit, Prämie à éclater au grand jour .

Emmanuel Andrieu , Opera Online, 26.03.2022

 

La Marie d'Annemarie Kremer ist bewundernswert, da sie den schönen Gesang der Stimme mit dem Ausdruck ihres Sprechgesangs ausnutzt.

André Peyrègne , Forum Opera, 27.03.2022

 

In der Rolle von Elisabeth von Tannhäuser, der monegassischen Mongolin , nutzte die niederländische Sopranistin Annemarie Kremer die Professionalität ihrer Gesangslinie aus, um „die Stimme zu hören“, bis sie in aller Munde war: Sie war quasi „Koloratur“ und begrub die Kläger vor der letzten Stunde du troisième acte.

Jean-Luc Vannier, Musicologie.org, 28.03.2022

„Kraftstrotzend und knallhart zielorientiert verkörpert Annemarie Kremer die Lady Macbeth. Ihre Stimme – voluminös, in den Höhen stabil, in den Tiefen bedrohlich – hat ein zu teuflischen Tönen fähiges Timbre.“

Kirsten Benekam, Orpheus, 30.10.2021

 

„Annemarie Kremer als Lady ist ja bis vor kurzem Schluss der einzige Kerl in dieser Oper: Skrupellos, abgebrüht, intrigant, zielorientiert. Das machte sie ganz lässig, und als sie schließlich vom Waschzwang in den Tod getrieben wird, spielte sie das bemerkenswert beiläufig, nicht etwa den Irrsinn zelebrierend.“

Peter Jungblut, BR KulturBühne, 30.10.2021

 

„Und die Stimmen? Das schreckliche Duo, also Simon Neal als Macbeth und Annemarie Kremer als Lady Macbeth (und die anderen Solisten) sie alle bilden ein zu Recht bejubeltes Ensemble.“ Heidemarie Klabacher, Der Standard, 1.11.2021

Die international singende Niederländerin Annemarie Kremer hat die Isolde übernommen. Und mit ihrem ersten Ton ist sie voll da. Die wilden Aufschwünge auf dem „Schiff“ meistern sie einzigartig. Auch im Kantilenmodus des 2.Aktes kann sie glänzen. Bei ihrer Wiederkunft in „Careol“ gibt sie noch einmal alles bis zum „Liebestod“. Ihr silbernes metallisches helles kraftvolles Timbre lässt aufhorchen. Auch im Piano ist ihr Sopran gut geführt, und sie kann in allen Lagen, besonders natürlich der prägnanten Höhe, mühelos übers Orchester kommen. Dabei gibt sie in klassisch dunkelfarbigen Wänden und mit gestylter Lockenpracht eine schlanke Figur ab .

Friedeon Rosén, Online Merker, 17.11.2019

 

Spätestens wenn eine Sängerin der Isolde mit einer Gänsehaut erregenden Schwerpunkt zu Beginn des zweiten Aktes Dass hell sie dort leuchte intoniert, hat sie mein Herz gewonnen. Doch bei Annemarie Kremer musste man gestern am späten Nachmittag im Badischen Staatstheater gar nicht so lange warten. Bereits im ersten Akt begeisterte die Sängerin mit einer exemplarischen Reinheit der Gesangslinie, herrlich samtener Tiefe, wärmerer, ausdrucksstärkerer Mittellage und mühelos erreichten Spitzentönen. Mit bewegender Intensität gestaltet Frau Kremer das Warten auf Tristan im zweiten Akt – und dann kommt er, dieser Gänsehaut-Moment, unterstützt vom Glanz des Orchesters. Spannend gestaltet sie die oft gestrichene Passage über den „Tag“, bevor sie zusammen mit dem Tristan von Stefan Vinke das Wunder der Liebe, das Sein in der Nacht besingt, entrückt. Für den „Liebestod“ schließlich (der in der Inszenierung von Christopher Alden keiner ist) steht Annemarie Kremer ganz alleine auf der Bühne, man kann sich voll und ganz auf die exquisite Schönheit ihrer Stimme konzentrieren, raumgreifend zwar, doch ohne jegliches Forcieren, wunderbar strömend, den todessehnsüchtigen Sog dieser Musik aufs Schönste evozierend. Nur schon die Steigerung bei immer Lichtern, wie er leuchtet, sorgt für einen weiteren Gänsehaut-Moment. Sie selbst steigt als starke Frau, die sie in dieser Inszenierung ist zu In dem wogenden Schwall auf den Souffleurkasten und wir, die Zuhörer*innen versinken in höchster Lust. WOW!

Kaspar Sannemann, Oper Aktuell, 17.11.2019

 

Annemarie Kremer und Isolde sind eine Offenbarung in einer bemerkenswert klaren Szene. Die Metamorphose des Körpers von Isolde zwischen der ersten und zweiten Akte ist spektakulär: traumatisiert, inhaftiert von ihrem verstorbenen Verweigerer, gefesselt und verlassen, sie wird von der Liebe befreit und das zweite Mädchen spielt eine junge, lebende, sinnliche Isolde. Annemarie Kremer war in dieser Vision voller menschlicher Rolle wundervoll: eine Stimme, solide, gesund, heilsam, sanft, die ihr eine lebende Isolde geben konnte, die selten war. Die Verwandlung endet mit einer beeindruckenden Lebensenergie – die Frage, ob es sich um etwas handelt oder nicht, dass es sich hier um ein vollständiges Zubehör handelt.

Dominique Adrian, ResMusica, 21.11.2019

….eine explosive Paarkonstellation, die obendrein kaum besser besetzt sein könnte als in Turin.

Annemarie Kremer, die bereits mehrere der großen Sopranrollen Korngolds übernommen hat, singt die Titelpartie mit triumphalen Spitzentönen, die sie in ein ebenso sinnliches Klavier zurücknehmen kann.

NZZ-Schweiz, Michael Stallknecht, 24.01.20

 

Die Protagonistin Annemarie Kremer überzeugte von der malerischen Landschaft der Violanta mit einer faszinierenden Stimme in kleiner und robuster Lautstärke, die im zentralen Register steht.

La Kremer, besonders geschätzt von seinen Mitstreitern, hatte den Charakter in seinem sentimentalen Gefährten interpretiert, als er den Porter zum Abgang verkaufte, als er sich absichtlich mit Alfonso in Verbindung setzte, und seine eigenen Gefühle aufopferte.

Operaclick, Lodovico Buscatti, 21.01.2020

​

​

Die niederländische Sopranistin Annemarie Kremer, die bereits 2016 an der Oper von Monte-Carlo in der Rolle der Elisabeth (Tannhäuser) gefeiert wurde, beweist erneut ihre sensationelle dramatische Ausdruckskraft und stimmliche Leichtigkeit, selbst in den extremen stimmlichen Anforderungen der Partitur. Zwischen der Schönheit ihrer kraftvollen Höhe und der überragenden Qualität ihres Stils schlägt unser Herz höher

Opera Online, Emmanuel Andrieu, 28.01.2020

​